O drama moderno é definido como peças teatrais escritas nos séculos 19 e 20 por dramaturgos como Oscar Wilde, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Gerhart Hauptmann, Edmond Rostand, George Bernard Shaw, William Butler Yeats, Leo Tolstoy, Samuel Beckett, Tony Kushner e outros. O termo "Drama Moderno" também se refere ao título de uma publicação trimestral da University of Toronto Press que se concentra na literatura dramática.
As peças mais proeminentes envolvidas nas discussões do drama moderno giram em torno de aspectos sociopolíticos da vida e da época de um dramaturgo. Peças como "Pygmalion", "The Importance of Being Earnest" e "The Glass Menagerie" investigavam questões sociais na época em que foram escritas. "The Importance of Being Earnest" comentou sobre as barreiras estruturais sociais inglesas e o absurdo do pensamento da classe alta.
O drama moderno também se concentra em diferentes estilos de atuação e estética à medida que mudaram dos estilos operísticos na Europa a partir de 1700 e início de 1800. Cenários, personagens, atores e retratos eram mais abertos para interpretação. Os dramaturgos estavam menos preocupados com enredos fantásticos, cenários exuberantes e personagens histriônicos. Em vez disso, os dramaturgos se concentraram em tópicos realistas, como encarceramento, pobreza, status social, tensão racial, guerra e as dificuldades cotidianas dos trabalhadores.
"Modern Drama" aborda vários temas de performances teatrais. A publicação trimestral começou em 1958. Revisões, análises e artigos revisados por pares estão incluídos na revista.
