As técnicas dramáticas incluem recursos literários e elementos de encenação determinados pelo dramaturgo, diretor ou gerente de palco. Técnicas dramáticas são usadas por um dramaturgo para aprimorar a experiência emocional, auditiva e visual do público e para sublinhar o significado de um script, de acordo com David Farmer da Drama Resource.
Dispositivos literários que são freqüentemente usados em produções dramáticas incluem conflito, prenúncio, imagem, personificação, sátira, simbolismo e tema, de acordo com Robert DiYanni no Glossário McGraw-Hill de Termos de Drama. Esses recursos literários ajudam a adicionar camadas de significado que as pessoas experimentam ao ler ou assistir a uma história. Essas camadas adicionais de significado tornam as histórias mais universais e aumentam o senso de drama.
De acordo com a Wikipedia, o dramaturgo geralmente descreve as cenas, personagens, cenário e outros aspectos de uma peça para guiar o leitor, diretor ou ator em suas experiências. Técnicas dramáticas específicas usadas por dramaturgos podem incluir o estabelecimento de tableaux formais como parte da encenação; quebrar a chamada “quarta parede” (em que um ator fala diretamente para o público); pastelão e outras comédias físicas; e quebrar a linha do tempo narrativo com o uso de flashforwards ou flashbacks.
O diretor ou gerente de palco frequentemente apresenta suas próprias interpretações do tema ou cenário como um comentário social ou político ou para alcançar algum outro fim artístico. Como aponta a Wikipedia, o diretor e o gerente de palco têm o controle mais físico sobre a produção, fazendo escolhas sobre iluminação, som, cenários, adereços e roupas que geram o impacto auditivo e visual da produção.
