Embora Frank Gehry não se associe pessoalmente ao movimento, os críticos consideram sua filosofia de design como o desconstrutivismo, uma abordagem caracterizada pela fragmentação e distorções da estrutura tradicional, informada por sua crença de que todos os artistas devem ser fiéis a si próprios . O trabalho de Gehry é reconhecível pelo uso de assimetria, proporções exageradas e materiais não convencionais. Seus designs têm influência em toda a arquitetura, design de interiores, arte e moda.
Filosoficamente, o desconstrutivismo surge como uma resposta crítica ao modernismo, no qual se espera que a forma de um edifício decorra estritamente de sua função. Edifícios modernistas, representados por arranha-céus retangulares de aço e vidro que definiram as principais cidades durante o século 20, prezam pela eliminação de detalhes desnecessários e pela adesão a normas geométricas rígidas. A arquitetura modernista reflete filosofias contemporâneas sobre harmonia social e organização semelhante a uma máquina. O desconstrutivismo é assim chamado, pois tenta desestabilizar o pensamento modernista dividindo o design em partes individuais altamente estilizadas.
O Museu Guggenheim em Balboa, Espanha, a obra mais icônica de Gehry, apresenta um exterior de titânio, vidro e calcário que é retangular e tradicional e também dramaticamente curvado e dobrado. A moldura abriga formas de galeria regulares e irregulares em seu interior. A mistura de figuras clássicas e distorcidas no trabalho de Gehry fragmenta edifícios em elementos visualmente em desacordo uns com os outros e com seus respectivos ambientes. Gehry pretende esta abordagem elaborada para projetar para imprimir fortemente seus edifícios na cultura local.
