A arte da Renascença é caracterizada pelo realismo. Durante o início da Renascença, de 1400 a 1479, artistas como Donatello e Giotto se concentraram na simetria para criar a forma perfeita, consultando o trabalho de artistas clássicos . No alto Renascimento, de 1475 a 1525, artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se concentraram no espaço e na perspectiva para dar mais realismo à arte.
Durante o Renascimento, o tipo de trabalho mudou, bem como a forma como os artistas abordavam os seus temas. Grande parte das peças criadas durante a Idade Média na Europa eram de natureza religiosa. Os artistas da Renascença continuaram a pintar e esculpir figuras religiosas, mas também incluíram outros temas em suas coleções de trabalho, como mitologia grega e romana, temas históricos e retratos. Também era comum as pinturas retratarem cenas e detalhes da vida cotidiana. Figuras em pinturas e esculturas foram criadas para se assemelhar mais à aparência de pessoas reais ou ao ideal da figura humana. Grande atenção foi dada à luz e como ela pode adicionar profundidade, dimensão, perspectiva e drama às pinturas. Os artistas usaram a perspectiva para criar a ilusão de que os temas das pinturas tinham três dimensões, fazendo alguns objetos parecerem mais distantes do que outros. Os artistas também usaram a proporção para pintar objetos em um tamanho realista, garantindo que tudo na pintura fosse realista quando comparado entre si.
