A arte medieval e renascentista diferem no tamanho e na forma das figuras humanas, representações do ambiente e interpretações de desenhos tridimensionais. As culturas medievais e renascentistas variaram significativamente, o que provocou a diferença em pinturas e desenhos artísticos por artistas desses períodos históricos. A arte medieval se concentrava menos na precisão e nas impressões realistas dos humanos, enfatizando o desenho de pessoas de acordo com o status social e retratando diferentes eventos religiosos em cenas únicas.
Os artistas medievais classificaram os humanos em ordem de importância social com base na ideologia religiosa. As obras de arte medievais demonstraram essa hierarquia ao desenhar humanos dimensionados de acordo com o status social, em vez de proporções verdadeiras. Os artistas da época focavam principalmente em cenas religiosas em vez de eventos seculares. Os artistas medievais consideravam a natureza e as paisagens triviais, pois as pessoas desfrutavam de experiências de vida por meio de encontros religiosos, em vez de conexões com o mundo natural. Em contraste, o período do Renascimento enfatizou o secularismo. Artistas da Renascença desenharam humanos fixos em paisagens naturais, demonstrando uma mudança de foco para o mundo real e natural, em vez de objetos divinos. Os artistas da Renascença chamaram a atenção para os sentimentos e emoções, adicionando uma sensação mais realista aos temas humanos. Calor, serenidade e harmonia surgiram como traços chave da arte renascentista. Os trabalhos da Renascença também enfatizaram a proporção adequada de humanos nas paisagens para enfatizar a importância do realismo sobre a ilusão.
